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ANA PRADA, doble pecadora en marzo!

“Ana Prada se afirma entre los mejores exponentes de una nueva generación de cantautores del Río de la Plata”
(Página 12)

Este marzo de Ana Prada tuvo un gran inicio: participando del programa especial “LATINOAMERICA CON VOZ DE MUJER“,  junto a TERESA PARODI ,  CECILIA TODD y Orquesta, grabado y emitido por la Television Publica por el Dia de la Mujer.

y tendra un excelente final, presentando “Soy Pecadora” en el ND ATENEO el sabado 27.

Hace cuatro años sorprendió con su primer trabajo, “Soy sola”, en el que se respiraba un aire campero. Con el sucesor, “Soy pecadora”, Prada muestra su costado más urbano: con sonidos acústicos y bases electrónicas, el disco ofrece una variedad de ritmos -milonga, valsecito, chamame, reggae y bolero, entre otros- siempre ajustados al formato canción.

“Soy pecadora” (editado por Los Años Luz Discos al igual que “Soy sola”) fue grabado en los estudios Casa de la Música de Villa Mercedes, Provincia de San Luis, el invierno pasado. Incluye quince canciones, en su mayoría composiciones de Ana Prada. La producción artística estuvo a cargo de Matías Cella -productor de los últimos trabajos de Daniel y Jorge Drexler- y contó con la participación de Diego López de Arcaute en batería y percusión; Fernando Mántaras en contrabajo y coros; Juan Buonome en percusión y coros; Ariel Polenta en piano, rhodes y clavinet; Ariel Hassan en acordeón, melódica y piano; Javier Tenenbaum en lápiz, percusión y coros; Xavi Lozano en vientos; Campi Campon en percusión y coros; y Queyi en letras, voz, piano y coros.

“Soy pecadora” afirma y consolida a Prada en la escena musical rioplatense. El material será editado además en España, Uruguay y Brasil.

“En Soy Pecadora hay discurso musical y sobre todo canciones brillantes
(Revista Los Inrockuptibles)

+info:  anaprada.com

RADA, CALLE 13 y Molotov cerraron la Fiesta de la Manzana ante 120000 personas.

Los tres grupos cerraron la Fiesta de la Manzana ante 120 mil espectadores; los entretelones de una noche engalanada por visitas internacionales.

lanacion.com | Espectáculos | Lunes 15 de febrero de 2010

Rada FA NA TI ZA DO!

Hacete FAN !   http://facebook.com/negrorada

Entre líneas – Fernando Cabrera

“Ser músico en Uruguay es dificilísimo”

Por: Débora Ruiz y Joaquín Amoia .

El prestigioso músico uruguayo charló con Sudestada sobre su extensa carrera y su desembarco definitivo en Argentina. De la calificación de “músico de culto”, a la relación con otros ritmos y artistas, pasando por la abundancia de músicos a ambos lados del charco. De todo esto y más habló Fernando Cabrera en esta nota exclusiva, en donde también se permitió analizar parte del panorama político de su país.

Con numerosos discos en los que prevalece una lírica exquisita y directa, afianzada en un rico caudal interpretativo, Fernando Cabrera parece contar con argumentos de sobra para explicar por qué está transitando por la senda del reconocimiento.

Avalado por una larga carrera que lo llevó a compartir trabajos con muchos de los mejores músicos orientales, su inquietud y curiosidad supieron hacerlo tomar contacto con los más diversos ritmos y sonidos.

Con el prestigio de su obra a cuestas, desde hace ya algunos años viene realizando presentaciones en diversos puntos de Argentina, en donde está siendo descubierto como una especie de tesoro que, en realidad, no estaba tan oculto. En esta oportunidad, su visita a Buenos Aires estuvo ligada a sus compatriotas de No te va gustar, quienes lo invitaron a participar del concierto que darían en el Pepsi Music. Suspendido por mal tiempo, el show se reprogramó e imposibilitó la inclusión de Cabrera, quien ya tenía pautado un concierto en Montevideo.

-Pareciera que los artistas uruguayos son de juntarse mucho entre ustedes, como los brasileños; acá quizá hay más “divismo” a la hora de reunirse a tocar.

- No sé, hasta por ahí nomás, como los brasileños no. En Uruguay decimos que es al revés, que eso nunca pasa y en Argentina y Brasil, sí. Allá pasa en algunos casos, pero frecuentemente dentro de la misma generación, la misma barra, la misma tribu. Rara vez un chico de veinticinco años que hace rock va a llamar a uno de sesenta y siete que es un grande de la canción de los 60. Ese puente es muy difícil. Estos locos sí lo están haciendo.

-¿Tenés un contacto estrecho con músicos jóvenes?

- Sí, interactúo con todos los géneros, de todas las corrientes, de todas las edades. Lo digo un poco en chiste, pero soy como el invitado permanente de todos los shows, de todos los discos de todo el mundo; voy desde un payador hasta Bajofondo, pasando por la Sinfónica y por el blues, el rock, el candombe, la murga, los cantautores, todo el mundo hace algo conmigo.

Desde bien niño nunca tuve esa cosa de decir “me gusta tal cosa, entonces no me gusta tal otra”. Siempre tuve la preocupación, hice hincapié, en relacionarme. Eso de “si yo soy de este lado, vos sos de aquel” lo evité; me metía, investigaba, trataba de aprender de todas las músicas, iba a ver a los tangueros, a los bluseros, a los que hacían música académica, el Carnaval, el rock.

Pasan los años, y ahora recibo un poco como confirmación de esa actitud esto de que todo el mundo me invita, me ven funcional también a ellos, no ven a un raro que va a chocar, ven que voy a ser dúctil.

-¿Cómo te llevás con el mote de “músico de culto” con el que se refieren a vos de manera casi continua?

-No sé; primero porque tardé años en comprender bien qué es eso de ser algo de culto, ¿no? Me acuerdo de que cada vez que un periodista me lo preguntaba, yo le decía: “¿qué quiere decir?, explicame vos”.

-A veces se puede asociar a la gente que hace cosas para determinado sector…

-Me rechina un poco, porque si es para pocos, ¿a quién le gusta eso?, a mí no. Pero es evidente que es una calificación que tiene que ver con que lo tuyo es consumido por determinado sector de personas; no está mal. También veo que lo mío va creciendo, sobre todo en los últimos años; tal vez algún día dejen de hacerme esta pregunta.

-También se asocia al prestigio.

-Porque  tiene como un halo de prestigio eso de ser de culto; pero yo que sé, poné “no sabe qué contestar”…

(La nota completa en la edición gráfica de Sudestada Nº85 – Diciembre 2009)

+musica: http://myspace.com/fercabrera

17 & 24 de febrero en vivo en ESPACIO GUAMBIA , Montevideo

ver proximos shows de Fernando Cabrera

VARSOVIA on tour!!! (Argentina & Berlin!)

RADA / MALOSETTI es una celebración de la música que plantea en el escenario la preponderancia del juego. Es el juego entre dos grandes artistas (¿dos grandotes?) de la música popular de las dos orillas del Río de la Plata: Rubén Rada y Javier Malosetti. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y es el hilo conductor de este espectáculo musical: el potente trio de Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros: blues, jazz, funk y los temas de Rada que lo colocan en la historia del rock uruguayo y argentino.

El humor ocupa un lugar muy importante en la música: los músicos que no tienen humor no me gustan mucho. Los que más admiro son Frank Zappa ,Louis Armstrong, Rada o Spinetta , artistas con una musicalidad inmensa y un humor muy elevado” (Javier Malosetti)

jueves 18 . MAR DEL PLATA . Teatro Guemes

viernes 19. NECOCHEA . Teatro Auditorium (Complejo Casino)

sabado 20. CAPITAL FEDERAL . Teatro IFT

abril 8 – BERLIN
Haus der Kulturen der Welt. LIFE LINES RUBEN RADA

+info:

facebook.com/negrorada | facebook.com/javier.malosetti

Febrero en Glamity!

F E B R E R O:

3 Y 10 : FERNANDO CABRERA en ESPACIO GUAMBIA , Montevideo (Uruguay)

5 : ANA PRADA en CASA DE LA CULTURA , Maldonado (Uruguay)

5 y 6 : J.MALOSETTI & ELECTROHOPE en Medio y Medio, Punta Ballena. (Uruguay)

12 y 13: FERNANDO CABRERA en Casa de la Cultura , Maldonado (Uruguay)

13 : NEGRO RADA en Santa Fe (Argentina)

13 : ANA PRADA en Tabare, Punta del Este (Uruguay)

14 : NEGRO RADA c/ MOLOTOV Y CALLE 13 en cierre FIESTA DE LA MANZANA, Neuquen (Argentina)

24: NEGRO RADA en Rosario, (Argentina)

+glamityshows: myspace.com/glamityagencia

Glamity en enero

E N E R O :

6 y 7 :  FERNANDO CABRERA en El Tartamudo, Punta del Diablo, Rocha (Uruguay)

7, 14, 21 y 28 :  Javier Malosetti ELECTROHOPE en Abbey Road, MDQ (Argentina)

14 : ANA PRADA en Festival de Cantaurores, Altagracia, Córdoba (Argentina)

17 : PITUFO LOMBARDO en Festival de Cantautores, Altagracia, Córdoba (Argentina)

20 : ANA PRADA  en Espacio Guambia, Montevideo (Uruguay)

22:  ANA PRADA en La Coronilla, Rocha (Uruguay)

22: Javier Malosetti ELECTROHOPE en Costanera Sur, Buenos Aires (Argentina)

23: ANA PRADA  en El Tartamudo, Punta del Diablo, Rocha (Uruguay)

27: ANA PRADA en Espacio Guambia, Montevideo (Uruguay)

ver fechas siguientes en myspace.com/glamityagencia

El negro rada se FANATIZO!

RUBEN RADA esta F A N A T I Z A D O !

y tanto que por primera vez desde los inicios de su carrera de embajador del candombe en el mundo deviene en interprete de aquellas canciones en español que le hubiera gustado componer.

rada fan-1 CON LOGOS

“estoy muy feliz porque volvi a ser el grone Rada ‘interprete’
y lo hago con todo el amor del mundo.
ojala que les guste a todos, soy FAN de todos los que grabe”


FAN es el disco en el que Rada versiona a autores de las dos orillas que lo fanatizan. Los argentinos: Spinetta, Gieco, Charly, Calamaro, Fito, Nebbia junto a los uruguayos Eduardo Mateo, Fernando Cabrera, Jorge Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolff, Urbano Moraes….

Un sincero homenaje a amigos artistas y un recreo en la multifacetica carrera de un compositor increiblemente prolífico e inagotable que este album estrena un solo tema de su autoria “Cantares”.

+info: www.negrorada.com

ANA PRADA PECADORA (estrenando disco)

soypecadora

SOY PECADORA es el nuevo disco de ANA PRADA, recientemente editado por Los Años Luz Discos.

“Estamos ante una bella obra, hecha de canciones tan simples como poderosas. Composiciones de una gran autora que con este trabajo se asienta en la cancionística rioplatense. Su segundo disco como solista la muestra en un auspicioso presente de bellas melodías.

Una gran virtud de esta mujer es su sensibilidad para crear canciones que tienen su fuerza matriz en la sencillez, partiendo de la música popular. Nacida en Paysandú, Prada refleja en sus composiciones ambas costas del río Uruguay, con referencias tanto al folklore litoraleño argento (lo tiene enfrente), como a la milonga del Plata; con un toque de urbanidad actual a la tradición uruguaya. Todo bien entonado, con sutileza poética y voz personal.

…..

Todas las melodías tienen un encanto y un fluir que se quedan impregnadas tras la segunda escucha. Y eso valida una vez más el talento compositivo de Prada, que además ya ha sido reconocido por otros artistas como Liliana Herrero, Kevin Johansen, o el grupo brasilero Nenhum de Nos, que han grabado temas suyos.

En su primer disco, Soy sola, Ana se zambullía en su mundo interior, despuntando apenas su talento de creadora; ahora marca un avance en su camino de compositora, con la raíz fortalecida, sin miedo de tomar la guitarra y dar vuelo a sus sueños sonoros. Bonita voz, lindos paisajes, emotividad y humor le dan motivos a estas canciones que destacan en su simpleza y que a través de un cuidado trabajo de producción, se transforman en una gran obra, de carácter local y universal al mismo tiempo. Prada, que también integra el grupo La Otra y ha trabajado junto a Rubén Rada, Fernando Cabrera y León Gieco entre otros, nos deja aquí su nuevo disco, apto para todos los oídos.”

ver review completo por CLUB DEL DISCO

escuchar ana prada: myspace.com/anaprada

RADA-MALOSETTI: VARSOVIA on tour

Los dos artistas definen el espectáculo con el término fusión, con la base del candombe y de la música popular uruguaya y el tratamiento de la armonía, de los solos y de la improvisación del jazz. “No somos de esos músicos cerrados, entendemos que la música es toda. Tenemos mucho respeto por ella, siempre y cuando tenga algún acordecito que llegue al corazón, alguna notita linda, verdad!”, explica Rada.

Viernes 30,  MAR DEL PLATA. Teatro Guemes
Sabado 31, MAIPU. Ciclo ‘Musica del alma’

Van a ver a un gordito negro y a otro blanco que está adelgazando con mucha elegancia, que tiene una linda presencia en el escenario, es un gran músico y es Javier Malosetti. A uno de los mejores bateristas del país, que es (Oscar) Giunta; a un gran pianista como lo es (Hernán) Jacinto, que está entre los cinco mejores, y a un grone uruguayo tratando de tocar canciones que hace tiempo que no toca, elegidas por Javier porque le gustaban desde cuando era niño”, sentencia Rada.

Armé una lista de temas que me gustaban de cuando era su público, que lo iba a ver seguido. No puse mucho de sus últimas producciones porque tenía el anhelo de tocar con él esas canciones que me encantaban cuando lo iba a ver. Rubén es para mí uno de esos artistas héroes, como Spinetta, Pappo…, ocupa el mismo podio”, confiesa Javier.

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RADA-MALOSETTI almorzando con MIRTHA LEGRAND,
presentando su disco ‘Varsovia’

Oops !!! HOY! Kevin Johansen + Liniers en la sala Zitarrosa

Kevin Johansen demostrara el poder que tienen sus canciones y  Liniers la inteligencia que posee  como contador de historias mediante gráficos. Ambos dominan el humor con la seriedad del caso.

Sólo junto a su guitarra y rodeado de una mágica atmósfera mientras recrea los divertidisimos textos de sus canciones entremezclados con las ilustraciones y tiras del dibujante macanudo Kevin hará su presentación para sus queridos fans del otro lado del Rio de la Plata: Oops! este espectáculo único y original.   ver EVENTO en facebook

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DOS IRÓNICOS UNIDOS MEDIANTE PINCELADAS DE MÚSICA Y COLOR
Por Andreína Martínez Santiso (El Nacional)

“Cada uno en su esquina minimalista, armados con sus respectivas herramientas de trabajo. A la derecha, una silla, un micrófono y una guitarra. A la izquierda, una mesa de dibujo, pinceles, hojas blancas, tintas y brochas. Cada uno sumergido en su arte, pero con un punto en común, el buen humor de dos irónicos argentinos: Kevin Johansen y Ricardo Siri “Liniers”. Mientras uno coloreaba con su voz gruesa y seductora la atmósfera de la sala del Centro Cultural Corp Banca; el otro, con travesuras de niño, daba vida a las letras y notas musicales en trazos sobre papel… La unión de esta curiosa dupla en un escenario ¬idea que nació a partir del libro conjunto Oops!¬ jamás podría traducirse en un concierto convencional. ”

http://http://www.kevinjohansen.com/
http://macanudoliniers.blogspot.com